¿Qué hace que el sonido de Astor Piazzolla sea tan reconocible?

Esta clase propone entrar en el universo Piazzolla a través de una escucha guiada: comparar momentos clave, reconocer gestos recurrentes, descubrir cómo cambió su sonido y cómo el bandoneón fue transformándose junto con él. Veremos cómo su música combina elementos del tango, el jazz y la música académica para construir un sonido único, que evolucionó sin perder nunca su identidad.

A lo largo del encuentro, se interpretarán ejemplos en vivo con el bandoneón, para mostrar desde el instrumento los gestos, texturas y recursos que definieron cada etapa de su obra. También exploraremos cómo Piazzolla fue ampliando su lenguaje a través de colaboraciones con artistas de mundos muy distintos —desde Aníbal Troilo hasta Gerry Mulligan, Gary Burton, el Kronos Quartet, Atahualpa Yupanqui y Jorge Luis Borges—, un diálogo artístico que enriqueció su sonido y lo proyectó más allá de cualquier frontera estilística.

Los invitamos a un encuentro con el bandoneonista Matías Gobo para descubrir a través de la escucha cómo Astor Piazzolla logró transformar un género, y crear un sonido inconfundible que lo convirtió en uno de los compositores más originales del siglo XX.